Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

май 2011
  • m_d_n

О сообществе "Работа психолога"

Добро пожаловать!
Вы заглянули в сообщество психологов и всех, кому интересна психология и психотерапия. У нас более 6 000 постов и комментариев, которые больше в интернете негде прочитать!

Хотите публиковать и обсуждать интервизии, разборы и кейсы - кликайте на "Записаться в сообщество" и жмите на кнопку "Присоединиться".

Хотите сначала приглядеться, а потом комментировать? Тогда честно скажем вам правду:
По формату наше сообщество - удобная этажерка: есть полка для заумных текстов, полка для научных статей, полка для популярных видео, полка для историй из практики, полка для весёлых картинок, и наши любимые полки - по тэгам беседы в работа-пси и лайвы.

Устроено rabota_psy как анфилада комнат, по которой можно продвигаться вглубь дома. Всему интернету видны публичные страницы сообщества в соцсетях и открытые посты сообщества, которые сразу индексируют Яндекс и Гугл. Только участникам доступны подзамки, материалы из них не видят никакие поисковики. А ещё у нас есть глубокие подзамки, где идут мозговые штурмы группы участников Как по-другому?

Как вступить в сообщество
Навигация по сообществу
История сообщества
О саморекламе
Работа пси ехидничает :) В комментариях к этому посту можно предложить на разбор любую демо-консультацию психолога с сайта b17.ru
Правила работа-пси
На вылет! Комментарии к посту скрываются. Вы можете попросить владельца сообщества забанить любого участника работа-пси.

Рейтинг постов Живого Журнала https://www.livejournal.com/ratings
Обсуждение книги "Люди и судьбы" на конкурсе Золотая Психея https://psy.su/club/forum/topic/2024/


Вам нужен совет, мнение или консультация онлайн? Не стесняйтесь, написать в сообщество может любой человек с аккаунта любой соцсети или Живого Журнала!

Вам любопытна психологическая кухня, как устроена терапия и почему психологи с разными людьми работают по-разному? Вступайте в rabota-psy, такое мы показываем только в подзамках!

Психология ваша профессия? Пишите и заходите почаще, у нас лучшие комментаторы в интернете!

Вы увлекаетесь психологией? Поделитесь с нами тем, что вам интересно!

Контакты в профиле.

1 (1).png
Оля
  • m_d_n

Вся правда о «рабочей стороне» лица

Если вы делаете селфи (а кто, хотелось бы знать, не делает), вы наверняка знаете, что у вас есть сторона, которая на фото получается лучше. То же самое, к слову, происходит при видеосъемке. Существует ли «рабочая сторона» или это лишь особенности нашего восприятия? Ученые готовы дать ответ на этот вопрос.

Да, у вас действительно есть более привлекательная сторона. И новое австралийское исследование позволяет говорить не только о ее существовании, но и о причинах появления.

Предыдущие исследования показали, что наша лучшая сторона лица — левая, так как она, в силу определенных физиологических особенностей, проявляет больше эмоций. Но ученые из Университета Ла Троба (La Trobe University) в Мельбурне захотели выяснить, имеет ли значение общее сочетание черт нашего лица, или в данном случае важны только черты левой половины, которые делают ее более выразительной.

В небольшом исследовании, данные которого приводит PsyPost, принял участие 81 доброволец, причем, всем участникам было предложено оценить два набора фотографий с целью определения наиболее привлекательных из них. Важно, что в одном случае эти снимки были разделены, и участники могли оценить только левую или только правую половину лица, а в другом — добровольцы могли видеть фотографию целиком. Ученые обнаружили, что в обоих случаях на общую привлекательность человека влияет именно левая часть лица.

Daily Mail сообщает, что эта интересная особенность левой щеки используется в искусстве в течение многих лет. Эксперты издания ссылаются на данные научных работ, согласно которым около 90% изображений Иисуса показывают именно его левую сторону.

«Люди склонны казаться себе и другим более выразительными с одной стороны, так как левое и правое полушария нашего мозга работают неодинаково», — говорит Medical Daily Сэм Кин (Sam Kean), американский писатель и автор научно-популярных исследований.

Еще один исторический факт в пользу левой половины лица: самое известное полотно Леонардо да Винчи — Мона Лиза (Джоконда) — изображает чуть больше левой щеки, чем правой. И, среди прочих загадок произведения, искусствоведы полагают, что это также было сделано художником неслучайно.

Источник

Как выглядит «нерабочая» сторона лица Юрия Дудя
Оля
  • m_d_n

Эмиграция как арт-объект

Мультимедийная экспозиция Дома русского зарубежья
В музейном комплексе Дома русского зарубежья им. Александра Солженицына создана мультимедийная экспозиция, посвященная истории русской эмиграции. Свыше 2 000 тыс. экспонатов музея (письма, фотографии, книги) переведены в цифровой вид и представлены посетителям в наглядном и удобном для восприятия формате.

Для этого в музее установлено 54 мультимедийных экрана и 13 проекторов для видеомэппинга, созданы зоны с системами направленного звука и датчиками движения.



Цифровые экспонаты музея работают как единый арт-объект по заданному сценарию. В этом уникальность мультимедийной экспозиции. Например, экскурсия по музею начинается с показа фильма о судьбах известных эмигрантов, а его финал сопровождается видеомэппингом – визуализацией полета птиц по всему помещению музея. Птицы перелетают с правой стены на левую, символизируя эмиграцию, появляясь на каждом экране. Одновременно с показом контента изменяется освещение, цветовое оформление и звук. Все это погружает посетителей в интерактивную среду.

Оцифрованный исторический контент отображается на технологически подготовленных стенах музея, создавая для посетителей особую атмосферу восприятия. На стены с помощью установленных в потолочных нишах проекторов выводятся видеоролики. Благодаря технологии мягкой сшивки контент из 13 независимых источников объединяется в несколько цельных объемных изображений. Общая площадь проекционной поверхности составила 24 кв. м.



Collapse )
Юность
  • leftbot

Письмо неандертальскому критику.

Причёска, одежда и макияж — это произведения искусства. Разумеется, не каждая причёска, одежда и уж тем более макияж. Как, впрочем, и не каждая картина — это искусство. Вот на этих лугах и пасутся стада искусствоведов, но с ними мы бодаться не будем. Это не наша весовая категория. Затопчут.неандедертальцы
Просто надо уяснить себе, что причёска — это не просто кромсание волос, чтобы в глаза не лезли, и одежда не только, чтобы не холодно, а и для эстетического удовольствия. У макияжа вообще нет утилитарной составляющей (крем от загара не в счёт), только для эмоционального восприятия.
А теперь представьте себе некого критика неандертальца. Почему неандертальца? Крепкие ширококостные ребята. В анфас — квадрат полтора на полтора. Были искусными охотниками, знали огонь, хоронили соплеменников. Но никакой наскальной живописи. Никаких украшений. Археологи нашли якобы флейту на неандертальской стоянке, так и та оказалась охотничьим манком. Ну и где эти неандертальцы? Ах, да! В нас самих. Полтора, два, а в ком-то аж три с половиной % неандертальских генов.
И вот, допустим, такой неандертальский критик с 3,5% в генах приходит на художественную выставку, рассматривает картины и наполняется праведным гневом. Наконец, снимает со стены какой-то натюрморт, ставит картину на стул и кричит на весь зал:
— Граждане, послушайте меня. Дурят здесь нашего брата! И сестру тоже дурят. Вы думаете, что это фрукты: бананы, яблоки и ананасы, а это фальшивка, это всё не настоящее. Вот смотрите.Collapse )
когда_серьезно_занята

Попробую поделиться...



Где бургундский год и бургундский день
Претворился в век,
С краской перемешивал свет и тень
Мастер Ян ван Эйк:
Окуная в краску гибкую кисть,
Он ловил лисицы-Времени след,
Отпуская душу на волю ввысь,
Он писал портрет.

Где сияло солнце на дне морей
И плескалась радость в водах зеленых,
Где Печаль и Смерть, преломив копье,
Отступали прочь,
С неба сквозь леса корабельных рей
Улыбалась кротко людям Мадонна –
Золотом сияли глаза ее,
Побеждая ночь…
(с)


*Ян ван Эйк (между 1380 и 1395 - 1441), фламандский художник. Родился в Маасейке или Маастрихте. Живописи учился либо у одного из книжных иллюстраторов, либо у своего брата Хуберта. В 1422-м году в Гааге стал придворным живописцем Иоанна Баварского, графа Голландского. Collapse )
Оля
  • m_d_n

hy+ e-

Мария Сибилла родилась 2 апреля 1647. Она была дочерью известного швейцарского гравера, Маттеуса Мериана, но ее отец умер совсем рано, хоть и успев прославиться и оставить после себя гору крутых гравюр, по большей части - с картами городов. А вот на то что Мария Сибилла определенно талантлива и до какой-то невероятной степени внимательна, настырна и усидчива, обратил внимание ее отчим, художник Якоб Марелл, и стал давать ей уроки рисования.

И вот что у нее стало получаться:


У матери Марии была небольшая шелковая фабрика, там она и начала свои исследования - изучала жизненный цикл и метаморфозы шелкопрядов, собирала всех возможных гусениц в окрестностях, делала записи и рисунки. Она начала работать над своей первой книгой о гусеницах и параллельно еще изобрела несмываемые краски и этими красками расписывала скатерти и салфетки. Рисунки на столовых наборах привели в восторг жительниц Нюрнберга и они обратились к Марии с просьбой выпустить альбом с картинками для вышивания.

Вот титульная страница той самой книги:


Потом Мария Сибилла довольно удачно вышла замуж и родила двух дочерей. Муж ее тоже был художником. До сорока лет она занималась скатертями, фабрикой матери, воспитанием детей, но ее жажда знаний и любовь к гусеницам никуда не делись. А это, надо сказать, было проблемой - муж не разделял ее гусеничных восторгов и заниматься наукой женщине в 17 веке было не принято. Тем более замужней. Поэтому картинки для салфеток так долго были ее потолком.

Поэтому в 1685 году она придумывает выход. Collapse )
Юность

Марина Колоериди

Искала другое, но наткнулась в сети на всего лишь одну работу. Мельком, на ютубе, среди прочих картинок, сопровождающих песню Nino Katamadze "Olei". Вернулась к рисунку, щёлкнула экран. Через поиск выхожу на Marina Koloeridi. И очень мало в сети биографических сведений об этой художнице. Нашла лишь, что Марина Колоериди гречанка, но художественное образование получила в России, в городе Кемерово, где с 1976 по 1982 год училась в Академии искусств. Какой-то Лангман Вадим утверждает, что в 90-ые она рисовала на Арбате, и у него есть его потрет, нарисованный Мариной. А теперь её работы находятся в частных коллекциях и музеях в Дании, Германии, Греции, Японии, России и Швейцарии. А некто Григорий в комментариях пишет, что на самом деле узнать о Марине Колоериди можно от неё самой. Живёт Марина в г.Атланта в США,зарабатывает на жизнь тем, что пишет портреты маслом на заказ и ведёт артклассы. Связаться с ней можно по телефону (1)770-572-96-91, язык: русский, английский. Понятно, что лично я в Атланту звонить не буду. И полагаю, что сменила она номер после такой непрошеной рекламы.
Но какие чудесные работы. И они женские в самом хорошем смысле этого слова.



Юность

Творец и купец.

https://artchive.ru/res/media/img/oy1400/work/0e1/297356.jpg Юлия Ламберт (juliya_lambert) написала пост «Дзен-Дзинь?». Ага, про Дзен. Про то, что задвигают её в дальний угол. Почему? Не понимает. Ей каменты всякие приходят с попытками объяснить ситуацию, типа: «Они зовут новых и продвигают их. Потом и их в жопу засовывают. Там система такая. Или тебя держат на первых показах, или нет.»turandot5
Но на самом деле это трудноразрешимый конфликт творца и купца. Творец нацелен творить нетленки. И получать за это… Ну вот Пушкин умер в долгах. Интересно, во сколько раз доходы от издания произведений Пушкина (полученных, разумеется, не им) превышают его тогдашние долги. Но творцы, как правило, денег за свои труды не видят. Сейчас картина Винсента Ван Гога «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» стоит 74,5 мил. долларов. А при жизни он не продал практически ни одной. По слухам, одну обменял на покушать. А хозяйка трактира утверждала, что покормила голодного из жалости. А картину кинула на чердак, чтобы потом раму на растопку пустить.
Купец нацелен на доход. В нетленках, за которые деньги получит не он, а кто-то другой, купец не видит нужды. По его мнению, творец должен творить то, что нетрудно слепить и легко сбыть. Дешёвое, яркое, всем понятное.
Лишь в одном случае творец имеет шанс на коммерческий успех, если он ещё и купец, два в одном флаконе.
В одно весёлое время, когда верховный правитель сказал: зарабатывайте, кто как может. Племя нищих поэтов и художников разделилось на две части. Поэты по понятным причинам так и остались нищими. А вот художники слегка разбогатели. Некоторые.
Жаловался один художник, что у него колени болят акварели рисовать. «Э-э-э! Колени? Это как?» Потом я увидела, как. Раскладывает по всей длине коридора листы бумаги, штук 20. И на коленках челноком туда и обратно: фон, фон, фон, фон… берёзка, берёзка, берёзка, берёзка… избушка, избушка, избушка, избушка… У иностранцев на ура шёл рашен стиль.
И тут он узнаёт, что его компаньон, который сам ничего не рисует, а только торгует, даёт ему от силы 1/20 часть от выручки. И тогда рисовальщик сам решил продавать свои берёзки. И стало получаться. День — ползает, рисует, день — стоит, продаёт.
Но оказалось, что во флаконе недостаёт третьего компонента. Потому как подошли плечистые ребята и художника сильно избили, а берёзки… нет, не порвали, наоборот, один другому: «Смотри, не порви, Михей ругаться будет.» Бережно скрутили и унесли. Видимо, Михею отдали, бывшему компаньону художника.
Я к тому, что конфликт купца и творца всегда не в пользу творца. Иногда закладывается крамольная мысль: а может, так оно и надо, может, усилия купца (пиарщика) и делают произведение искусства известным и значимым. Да кому бы эта «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» нужна бы была будь она написана сейчас в изостудии при Тольяттинском психоневрологическом диспансере. Разве что Максим Малявин в своём кабинете на стенку бы повесил.

Найдено в фейсбуке

На странице Наша психология @psyh.ru

Остроумный проект Archiatric от барселонского художника Федерико Бабино описывает расстройства человеческой психики посредством минималистичных архитектурных сооружений.



Collapse )
Ид

Jai ho

Языково мне ближе вариант PCD, но хореография интересная здесь.

Пока искал, встречал инструментальные версии. Привычка ждать голос не включалась. Приятно удивлен.